Мода = это когда красиво !
Иллюстрация как форма визуального искусства
Модная иллюстрация, по определению en.wikipedia.org, — это искусство передачи модных идей в визуальной форме, берущее начало в иллюстрации, рисовании и живописи, также известном как модные эскизы. В основном он используется модельерами для мозгового штурма своих идей на бумаге или в цифровом виде. Модные эскизы играют важную роль в дизайне, позволяя предварительно просмотреть и визуализировать дизайн перед пошивом реальной одежды.
Модная иллюстрация отличается от модного рисунка своей целью. В то время как модный рисунок описывает атрибуты иллюстрации, модная иллюстрация относится к использованию изображения для передачи модных идей.
Модная иллюстрация — это захватывающий и развивающийся жанр иллюстрации. В отрасли наблюдается взрыв творчества, и многие иллюстраторы черпают вдохновение из модных показов и редакционных статей, чтобы создавать яркие визуальные выражения посредством рисования и живописи.
Модная иллюстрация — это форма визуального искусства, которая фокусируется на создании дизайна одежды и аксессуаров. Он играет важную роль в индустрии моды, помогая дизайнерам донести свои идеи и концепции до клиентов, производителей и общественности
Модные иллюстраторы часто работают в домах моды, дизайн-студиях или в качестве фрилансеров, создавая рисунки, эскизы и другие произведения искусства, относящиеся к индустрии моды. Их работы могут быть использованы для самых разных целей, включая создание эскизов концепций новых модных линий, разработку лекал для производства одежды и создание изображений для рекламных кампаний.
Процесс модной иллюстрации включает в себя использование различных материалов, таких как гуашь, маркер, пастель, чернила и цифровые инструменты, чтобы передать детали одежды и чувства, вызываемые художником. Часто это начинается с эскиза кроки, а затем на его основе строится образ. Художник позаботился о том, чтобы передать ткани и силуэты, использованные в одежде.
В наши дни модные иллюстрации рассматриваются скорее как интерпретации предметов одежды, а не как точные копии. Иллюстраторы имеют больше свободы, работая на себя, а не на журналы, которые ценят реализм выше творческой свободы иллюстратора.
По словам Лэрда Боррелли, автора книги «Fashion Illustration Now»:
«Fashion Illustration превратилась из единственного средства модной коммуникации в очень второстепенную роль. Первая фотографическая обложка Vogue стала водоразделом в истории модной иллюстрации. и является переломным моментом его упадка.
Фотографии, независимо от того, насколько они изменены или отретушированы, всегда будут иметь некоторую связь с реальностью и через ассоциацию с истиной. Мне нравится думать о них [модные иллюстрации] как о стихотворениях в прозе, в которых больше вымышленных повествований. более явно фильтруется через индивидуальное видение, чем фотографии. Иллюстрация живет, но в положении бедняка по отношению к моде».
Работа модного иллюстратора может сильно различаться в зависимости от конкретной работы, а также стиля и техники конкретного иллюстратора. Некоторые иллюстраторы специализируются на традиционных техниках рисования и живописи, в то время как другие используют цифровые инструменты для создания своих иллюстраций.
Изучение различных стилей и техник модной иллюстрации может стать увлекательным путешествием для любого художника или дизайнера. Эти стили могут варьироваться от минималистского, акварельного, цифрового до монохромной модной иллюстрации
Выбор носителя может сильно повлиять на внешний вид окончательной иллюстрации.
Техники модной иллюстрации и дизайна включают в себя различные техники рисования и живописи для создания визуального представления дизайна одежды или одежды. Эти методы используются модельерами, иллюстраторами, арт-директорами и другими творческими профессионалами для эффективной и точной передачи своих идей