Fashion иллюстрации Одежда игрушки женская одежда
Fashionil.ru Эксклюзивные креативные Fashion иллюстрации
*** Все иллюстрации сайта Fashion-il.ru эксклюзивны. Иллюстрации можно использовать с правами лицензии CC BY (обязательна cсылка на сайт Fashion-il.ru)
Главная Fashion-il.ru » Moda. Fashion Style » Иллюстраторы моды » 5 золотых правил графического дизайна

5 золотых правил графического дизайна

5 золотых правил графического дизайна



Теория графического дизайна — сложная тема, поскольку существует множество терминов, элементов и принципов, которым вам нужно следовать, что помогут вам реализовать свои навыки дизайна лучше.

 

5  правил графического дизайна, которые улучшат ваши проекты


1. Контраст

Установление правильного количества контраста в композиции имеет решающее значение. Это не только помогает зрителям сосредоточиться на важных деталях, но также помогает разделить различные элементы вашего дизайна и создать глубину.

Возьмем пример дизайна журнала, где мы применили контраст как в цветовом тоне, так и в типографике.

Для сравнения, приведенные ниже примеры показывают, что тон фотографии и типографики схожи, что не выделяет текст и имеет плохой визуальный контраст.

 


2. Диагонали

Независимо от того, предназначен ли ваш дизайн для использования в Интернете или для печати, большинство дизайнов имеют квадратный или прямоугольный формат. Чтобы разрушить этот жесткий формат, попробуйте использовать в композиции диагональные линии. Это означает не просто добавление линий, но и создание углов с помощью текста, изображений или фигур.

Вот несколько классных примеров использования диагоналей в дизайне. Изображения взяты с Pinterest.

 


3. Баланс

Еще один важный композиционный навык — это то, как вы устанавливаете баланс в своих проектах. Для широких дизайнов выравнивание по левому и правому краю может создать интерес и напряжение, тогда как более высокие дизайны обычно лучше всего подходят для того, чтобы держать объекты по центру (см. пример видео слева).

Однако не ограничивайте себя, полагаясь на чисто симметричные конструкции. Вы все равно можете добиться баланса, разместив примерно одинаковое количество деталей слева и справа, сверху и снизу. Менее очевидные и более тонкие способы установления баланса обычно гораздо более эффективны.

 


4. Глубина

Создание или моделирование глубины дизайна очень важно, поскольку дизайн всегда двухмерен. Вы можете сделать вещи более привлекательными и захватывающими, создав иллюзию, что зрители могут войти в ваши композиции!

Техники включают эффекты выхода за пределы, когда элементы выходят за пределы исходного кадра или изображение сливается с остальной частью фона. Однако с этим можно переусердствовать, поэтому используйте его экономно для большего эффекта.

 


5. Единство

Повторение цветов или элементов может помочь достичь единства и гармонии в композиции. Повторение также может помочь установить ритм (или закономерности), что сделает дизайн более привлекательным.

Вот пример единства и повторения меньших и больших треугольников в разной ориентации, некоторые из которых заполнены, а некоторые нет, и чередуются между тремя разными цветовыми схемами.

 

Форматирование текста также создает единство. Он может установить иерархию в композиции, чтобы зритель мог видеть текст, имеющий одинаковое значение, и группировать похожий текст вместе.

yesimadesigner.com